Le Radar SMAC (Scène de Musiques Actuelles) est dédié aux musiques alternatives, électroniques, rap indépendant et rock expérimental.
L'enjeu était de concevoir une marque culturelle forte, pensée comme un véritable lieu de vie. Une identité capable d'accompagner chaque point de contact, de la billetterie à la signalétique, des réseaux sociaux à l'expérience sur place.
J'ai construit l'identité autour du principe de balayage radar : un mouvement continu qui explore, révèle et met en lumière les artistes émergents.
Le logo s'inspire de ce mouvement circulaire du radar. Une aiguille de balayage traverse discrètement les lettres de gauche à droite pour symboliser la détection de nouveaux talents et la découverte musicale.
Découverte : Le Radar met en lumière les artistes émergents autant que les nouvelles scènes.
Proximité : Entre les artistes, le public et les équipes. Une salle à taille humaine.
Partage : La musique comme expérience collective.
Audace : Défendre des propositions artistiques singulières et inviter le public à sortir des sentiers battus.
Curiosité : Oser sortir des sentiers battus, explorer de nouveaux univers.
Le Radar s'adresse à un public curieux, passionné de découvertes musicales et attaché aux lieux indépendants. La programmation fait dialoguer musiques électroniques, rock expérimental et rap alternatif dans une atmosphère immersive, où la proximité avec les artistes et la qualité de l'expérience priment sur le spectaculaire.
L'identité se construit à travers une multitude de points de contact : signalétique, programmation, carte du bar, billetterie, vestiaire, WC, réseaux sociaux, pass, merchandising...
L'objectif de ce projet est donc d'imaginer un système de marque cohérent, capable de vivre naturellement sur l'ensemble de ces supports tout en renforçant le sentiment d'appartenance à une même communauté.
Pensé comme un espace chaleureux et immersif, Radar mêle architecture brute, espaces intimistes et signalétique en néon. L'identité accompagne naturellement les usages du lieu sans chercher à les dominer, laissant la musique, les artistes et le public occuper le premier plan.
L'identité se prolonge tout au long du parcours visiteur : découverte de la programmation, réservation, arrivée sur place, concert puis souvenirs partagés. Chaque interaction nourrit une expérience cohérente et renforce le sentiment d'appartenance à une communauté. Radar devient ainsi une véritable marque culturelle, dont l'identité se vit autant qu'elle se voit.
L'identité est conçue pour valoriser celles et ceux qui font vivre le lieu au quotidien. Artistes, techniciens, bénévoles et équipes d'accueil partagent un même langage visuel, créant une continuité entre les coulisses, la scène et les espaces accessibles au public.
Projet personnel fictif réalisé dans le cadre d'une exploration de branding culturel. L'ensemble du concept, du positionnement, de l'identité visuelle et des supports a été imaginé et conçu par mes soins.
Les visuels photographiques ont été créés à l'aide d'outils de génération d'images puis sélectionnés, retouchés et intégrés dans une direction artistique globale.